Documentaire : Hergé à l'ombre de Tintin

Film documentaire, réalisateur : Hugues Nancy
Coproduction © 2016 – ARTE france / GEDEON programmes / MOULINSART SA / Rmn-Grand Palais / RTBF

Générique "Hergé à l'ombre de Tintin"

"THE ARTIST"

Raconter « Hergé à l’ombre de Tintin », c’est raconter l’histoire d’un créateur de génie et desa créature qui a fini par devenir bien plus célèbre que le dessinateur qui l’avait inventée. Parune immersion dans l’oeuvre d’Hergé, dans l’univers de Tintin et par une déconstruction duprocessus créatif de Georges Remi, ce documentaire montre cet artiste à l’oeuvre commeon ne l’avait encore rarement vu.

L'INTENTION DE CE FILM

Quelques mois avant de mourir, Hergé confiait"Si je vous disais que dans Tintin j’ai mis toute ma vie…"(conversation avec Benoit Peeters, décembre 1982).

Hergé, parfois malgré lui, a consacré sa vie entière à Tintin. « Tintin c’est moi. Ce sont mesyeux, mes poumons, mes sens, mes tripes ! » expliquait-il pour justifier son refus que quique ce soit puisse poursuivre les aventures de son héros de papier après sa mort.

Georges Remi devenu RG - Hergé - restera à jamais dans l’histoire de l’art comme le génialinventeur de Tintin, sorte de double dessiné de son créateur. Grâce à Tintin, Hergé estdevenu un des artistes majeurs du XXe siècle que l’on retrouve dans le classement de ceuxdont l’oeuvre a marqué durablement la vie artistique contemporaine.

Raconter l’artiste Hergé et son oeuvre, c’est d’abord raconter l’histoire d’un pionnier dela bande dessinée dont le parcours se confond avec l’invention puis l’avènement d’un artmineur devenu majeur. Qui peut dire que sans Hergé et ses 250 millions d’albums vendus,le 9e art aurait été ce qu’il est devenu aujourd’hui ?

Raconter Tintin, c’est raconter l’histoire d’un personnage devenu universel et insaisissable,emporté par l’effervescence du monde au point de presque dépasser son créateur et dedevenir une figure familière qui a marqué plusieurs générations d’enfants européens. Combiend’entre nous, immergés dans les aventures de Tintin, se sont demandés qui pouvaitbien être ce mystérieux Hergé dont on n’avait même aucune idée des traits de son visage ?

Raconter ce duo du « créateur et de sa créature », c’est raconter l’incroyable histoire d’ungrand oeuvre, une bande dessinée aimée même de ceux qui n’aimaient pas cet art, rassembléedans une collection d’albums qui ont fait entrer le couple Hergé/Tintin dansl’histoire de l’art. Un couple infernal au point que Hergé ira jusqu’à détester par momentl’emprise qu’aura eu sur sa vie son personnage et ses aventures. Georges Remi parviendra-t-il finalement à survivre à sa créature devenue bien plus célèbre que lui ?

Hergé était un artiste de génie qui a certainement été dépassé par l’impact et l’influencede son art dans l’histoire de la bande dessinée : un style devenu un classique de la BD etthéorisé en « ligne claire », une colorisation par aplats sans ombres que personne n’avaitosé, une immersion burlesque dans un monde en pleine mutation, une conception cinématographiquede la bande dessinée avec ses plans (cases) et ses séquences (planches) etdes personnages dont la récurrence et les tics de comportements ont permis leur entréedans notre inconscient collectif.

Hergé, le dessinateur, aura été ce précurseur qui a imposé la publication d’albums de bandesdessinées dès les années 30 quand ses camarades pigistes rêvaient de voir leurs oeuvreséditées. Un dessinateur dont le trait et les scénarios ciselés ont permis à la bande dessinéed’obtenir une reconnaissance publique et internationale comme jamais auparavant.

Un précurseur qui s’est frotté très tôt à la question de l’animation possible de ses dessins àune époque où les dessins animés connaissaient leurs balbutiements. Une quête impossiblequi a vu Hergé essayer toutes les techniques d’animation : images fixes déroulantes,marionnettes, long métrage d’animation, long métrage de fiction… Finalement GeorgesRemi n’aura pas vu son Tintin animé par Steven Spielberg dans une technique graphique,la motion capture, mêlant animation et acteurs en chair et en os pour enfin donner vie,au plus près de l’oeuvre initiale, aux aventures d’un des personnages les plus célèbres dela bande dessinée contemporaine.

Hergé, l’inventeur de plus de dix familles différentes de personnages de bande dessinée(Tintin, Quick et Flupke, Jo, Zette et Jocko…) aura vécu sa vie d’artiste comme un artisan,condamné pour son malheur comme pour son plus grand bonheur, à oeuvrer aux aventuresde son héros immortel, né en 1929 et qui ne vieillirait presque plus. Des aventuresde Tintin dans lesquelles Hergé mettra finalement des pans entiers de sa vie comme sesréflexions d’artiste et d’homme.

Alors qu’Hergé mettait un point d’honneur à donner de lui une image lisse et consensuelleà l’instar de son héros de papier, Georges Remi était en réalité un homme tourmenté,avalé malgré lui par son travail, préoccupé de spiritualité, à la recherche d’uneinaccessible perfection. Un homme bien plus complexe que ce que l’on a longtemps cru.

Comme pour tous les créateurs d’exception, la gloire n’aura jamais suffi à l’apaiser.

(source: Hergé à l'ombre de Tintin, note d'intention Hugues Nancy)

HERGÉ, ARTISTE; TINTIN ICÔNE DU NEUVIÈME ART

Selon le journal Le Monde(1) Hergé fait partie des dix grands créateurs qui ont marqué leXXe siècle : il figure aux côtés de Picasso, Chaplin, Tolkien, Andy Warhol, Camille et PaulClaudel, Marilyn Monroe, Le Corbusier, Coco Chanel et Bob Marley .

Hergé, artiste, c’est aujourd’hui une évidence tant son oeuvre rayonne même s’il n’en pastoujours été ainsi. Son entrée à Beaubourg, le Musée Hergé de Louvain-la-Neuve en Belgique,dédié à ses créations, les nombreuses expositions dans le monde, sa cooptationpar le monde des arts et des collectionneurs attestent de ce statut ! Sa venue au Grand Palais, consacre l’immortalitéde son génie.

Hergé est parvenu à élever la bande dessinée au rang d’art véritable et son héros(2) est devenuune authentique icône de la culture contemporaine qui inspirera encore longtempsles générations futures.

1 Série de reportages consacrés à la postérité artistique par le journal Le Monde

2 Ce fils d’Hergé débarque également à la Comédie Française qui coproduit avec Radio France et Moulinsart l’adaptationradiophonique d’une série de cinq aventures avec les comédiens du « Français ». Ce vaste projet a démarré en 2015et s’étalera sur une période de 5 ans.

LA BANDE DESSINÉE, ART MAJEUR, ART MINEUR ?

L’actualité des deux dernières décennies a tranché. Les dessinsoriginaux des grands maîtres du genre s’arrachent à des prixd’or et les planches originales ont fait leur joyeuse entrée dansles plus grands musées du monde. De quoi faire rêver bien desplasticiens en mal de reconnaissance.

Parmi les virtuoses de la plume, une vedette incontestée : Hergé,de son vrai nom Georges Remi, le père de la bande dessinéeeuropéenne, le grammairien de la case et de la bulle, le génialcréateur des aventures de Tintin et Milou. Mais pas seulement…

UN CRÉATEUR BIEN INSPIRÉ

Toute sa vie durant, l’artiste remettra cent fois sur le métier son ouvrage et ne cessera depeaufiner son travail avec un seul objectif : atteindre l’excellence. Mission accomplie…Avec une bonne dose d’humilité, associée à un étonnant mélange de candeur et de réalisme,Hergé développe un art qui touche à tous les domaines de l’expression artistique.Admirateur éclairé des peintres, dessinateurs et graveurs que furent Holbein, Dürer ouIngres, autodidacte inspiré, auteur complet, le maître de la ligne claire, ne cessera d’observerle monde qui l’entoure et en fera son miel dans un genre graphique et une veinescénaristique à nulle autre pareille.

C’est de la vision personnelle qu’Hergé avait de la bandedessinée qu’est née son style si singulier. Hergé voyait leschoses en mode cinéma et ce depuis Totor (1926) tant dupoint de vue de sa création que de l’organisation de sontravail. Sur ce point, la création de ses studios est une sorted’aboutissement à l’image des Studios Disney. Ses Studiosétaient une major de papier. Il construit sa bande dessinéeen recourant à de nombreuses techniques cinématographiques où l’unité minimale estla case (à l’instar du plan dans un film) et la planche est la séquence.

L’assimilation de cette grammaire cinématographique par Hergé se cristallise aussi parl’utilisation de techniques comme les raccords, le Mac Guffin, le flashback et le cliffhanger.Mais plus encore par l’infilmé (ce qui est raconté sans image et sans mot et qui s’assimileà l’ellipse) ou l’enchaînement entre deux cases. Avec Hergé, le mouvement ou l’action faitpartie de l’image même, au lieu d’être du mouvement rajouté à une image fixe. Les phylactèresfont office des dialogues synchrones à l’image et les cursives de voix off ou decommentaires narratifs. Le bruitage quant à lui fait l’objet de mots stylisés.

UNE CRÉATION MOUVEMENTÉE

Après guerre, sa créature – Tintin – l’obsède le hante ! Sa relation avec Tintin n’est pas aubeau fixe. Il parle d’elle au passé : « Tintin a été pour moi… » (1948). C’est à ce point tenduqu’Hergé n’hésite pas à s’auto-caricaturer en présence de sa créature. Et parfois, il n’y apas de quoi rire tant la force de ses caricatures témoigne d’une situation tendue avec sespersonnages de papier.

Hergé se représente en tant que dessinateur et, généralement, comme un dessinateurcomplètement à bout de forces, harassé par son travail. Il est soit un forçat (en pyjamarayé !) qui travaille enchaîné à un boulet ou sous la menace d’un chat à quatre (sic) queues,soit un évadé ramené, menottes aux poings, à sa table à dessin abhorrée. La plupart dutemps, ses personnages «chéris» sont fâchés sur lui et le menacent: il est assommé àcoups de matraque, enlevé, ligoté, engueulé comme du poisson pourri, roué de coups,humilié, un pistolet est braqué sur sa tempe…

Comme Alfred Hitchcock, Hergé apparaît dans certaines des planches de Tintin ense représentant dans un rôle de figurant, dissimulé dans une scène où, à premièrevue, il n’attire pas l’attention, Hergé renoue en fait avec les débuts de l’autoportrait àl’époque du Quattrocentro italien. Le statut social de l’artiste peintre au XVe sièclen’était guère élevé et la pratique de l’autoportrait faisait partie de sa stratégiede reconnaissance et d’acceptation. Hergé est en quête de reconnaissance !

LE GRAND VIRAGE

Les années cinquante constituent un véritable tournant dans la carrièrede cet homme aux talents multiples avec la création des Studios Hergé,un atelier à la manière des grands peintres de la Renaissance, organiséselon le principe de la division du travail et de la répartition des tâches,selon la spécialité et la compétence des uns et des autres. Magiciensdu décor, experts en représentation de machines, coloristes, dessinateurset collaborateurs proches, chacun veille au grain d’un moulin quitourne à plein régime. Une petite entreprise qui ne connaîtra que trèstardivement la crise.

Les Studios Hergé se trouvent dorénavant au centre de cette création qui s’organise collectivement.C’est dans cet atelier qu’Hergé, au fil du temps, présente ses acquisitionscontemporaines signées par des créateurs comme Lucio Fontana, Pierre Alechinsky,Sonia Delaunay, Serge Poliakoff, Victor Vasarely, Miguel Berrocal, Jean-Pierre Raynaud,Frank Stella, Tom Wesselman, Roy Lichtenstein ou Andy Warhol.

LA NOBLESSE DU TRAIT ET DU RÉCIT

Au sein de ce cocon dynamique, Hergé s’épanouitde plus et plus, et à l’insu de son plein gré, il réussitbientôt à s’extraire du costume quelque peu étriquéd’auteur de bande dessinée. Il suffit pours’en convaincre d’observer les « brouillons » detravail de l’artiste.

Le trait à la mine de plombest nerveux, inspiré, bouillonnant, d’une densitéet d’une profondeur égales à ceux des plusillustres créateurs en matière d’arts plastiques.

Enki Bilal parlant d’Hergé : « Il a amené à la perfection un système narratif qui produitdu rêve : dans ses albums, l’emplacement des phylactères, le mouvement du dessin, lalogique de lecture, l’art des ellipses dans l’histoire : tout est extrêmement travaillé. Lesingrédients d’un récit parfaitement maîtrisé sont tous là.»

LES COULEURS D’HERGÉ

Grâce aux Studios, Hergé va faire preuve d’une grande exigence pour la mise en couleursde ses albums dès les années 40. Pour ce faire Hergé adopte un système chromatique cohérent.Il sait que les tons pastel qu’il affectionne lui permettent de s’adapter aux approximationsde la photogravure. Pour lui, chaque élément doit avoir une teinte invariable,qu’aucun effet gratuit ne peut altérer. Tout comme il refusait, à l’époque du noir et blanc,à recourir à des ombres (à des rares exceptions près), il refuse les effets anecdotiques dansla mise en couleurs. Les couleurs sont appliquées selon ses dires en aplats, c’est-à-dire enne tenant compte ni des ombres ni des dégradés favorisant ainsi une lisibilité et une plusgrande fraicheur aux dessins. Plus tard, fin des années 50, Hergé sera obsédé par le blanc(Tintin au Tibet) qui est la couleur par excellence pour représenter la pureté.

L’ART, ENFIN

Les Sixties ne feront que confirmer la tendance, restituant en quelque sorte au père de Tintin sa part de liberté d’expression, longtemps mise à mal par un rythme de cadencesinfernales. Le créateur s’affranchit de sa création et prend la mesure du monde et deschoses qui l’entourent. Il se met à collectionner l’art abstrait, l’art conceptuel, le Pop Artet la peinture minimaliste. Mieux, il va délaisser quelque peu la planche à dessin pour lechevalet. Une aventure qui sera sans lendemain, mais un pas décisif est alors franchi : sanstrop s’en rendre compte, Hergé a transcendé le monde du neuvième art et s’est totalementaffranchi du statut d’auteur de bande dessinée. Il est devenu tout simplement unauteur à part entière…

L’Alph-Art, resté inachevé est son album-testament ! Tintin (Hergé disait « Tintin c’est unpeu moi ») y est sacré oeuvre d’art par le dessinateur lui-même; le héros voit son sort scellépar Endaddine Akass (le guru faussaire) qui veut le faire disparaître et pas de n’importequelle manière !

Endaddine : « Non, César tout court, le sculpteur, l’homme des compressions. Tenez, envoici une ! C’est aussi l’homme des expansions, comme celle-ci… Eh bien, mon cher, nousallons couler sur vous du polyester liquide; vous deviendrez une expansion qui sera signéeCésar et sera ensuite authentifiée par Zolotas, l’expert bien connu. Ensuite, elle seravendue, soit à un musée, soit à un riche collectionneur… ».

On ne saura jamais si Hergé voulait se débarrasser de son héros sentant que la maladieallait bientôt l’emporter.

Extrait de "Hergé à l'ombre de Tintin": L' Affaire Tournesol

LES DIFFUSIONS

• Diffusion avant-première au Grand Palais/Paris le 12/10.
• Diffusions sur la RTBF programmées:
- le vendredi 14/10 à 20h51 sur la Une.
- le samedi 15/10/2016 à 11h16 sur la Une
- le mercredi 19/10/2016 à 10h35 sur la Trois.
• Diffusion sur Arte le 16/10